Để kiến tạo một tựa game bom tấn, điều cốt yếu không chỉ nằm ở cốt truyện lôi cuốn mà còn ở việc xây dựng một nhân vật chính đủ sức khắc sâu vào tâm trí game thủ qua thời gian. Đây có lẽ là một trong những nhiệm vụ khó khăn nhất đối với các nghệ sĩ và nhà thiết kế: làm thế nào để phác thảo và đưa ra một diện mạo định hình, độc đáo cho nhân vật chính của mình. Thế nhưng, nếu thực hiện đúng cách, kết quả sẽ là một biểu tượng khó quên.
Sự “lột xác” này là câu chuyện chung của rất nhiều nhân vật game mà chúng ta yêu mến ngày nay, những người đã khởi đầu với diện mạo hoàn toàn khác biệt và có thể đã trông rất lạ lẫm nếu những phản hồi hay quyết định sáng tạo không được tuân thủ. Đáng chú ý, nhiều nhân vật chính mang tính biểu tượng này lại đến từ các tựa game PlayStation kinh điển. Từ The Last of Us, Uncharted, God of War đến Red Dead Redemption 2 hay Wolfenstein, một số ý tưởng ban đầu về họ chắc chắn sẽ khiến bạn kinh ngạc và vỡ òa. Hãy cùng khám phá những bất ngờ đằng sau hậu trường thiết kế nhân vật của 10 huyền thoại game thủ đã làm nên tên tuổi!
Thiết kế nhân vật đỉnh cao trong các tựa game đồ họa chân thực như Alan Wake 2 và Senua
10. P (Lies of P)
Nhân vật chính của tựa game Lies of P không ai khác chính là con rối Pinocchio của Geppetto. Phiên bản này của nhân vật văn học kinh điển do tác giả Carlo Collodi sáng tạo là một trong những lần “tái bản” độc đáo nhất từ trước đến nay. Anh ta được tạo hình để phù hợp với bối cảnh giả tưởng đen tối, bệnh dịch và đầy phong cách Belle Époque. Tuy nhiên, gương mặt của P đã nhanh chóng được cộng đồng game thủ so sánh với ngôi sao Timothée Chalamet của Dune và Wonka.
Quả thực, có một chút tương đồng về cấu trúc khuôn mặt và kiểu tóc, nhưng không thể nói rằng P hoàn toàn giống Chalamet, bởi anh ta có nhiều tàn nhang hơn, đôi mắt xanh và khuôn mặt trẻ thơ với má phúng phính hơn. Tuy nhiên, đó là thiết kế cuối cùng. Nếu bạn nhìn kỹ vào concept art (bản phác thảo ý tưởng) ban đầu của P, anh ta có khuôn mặt hồng hào và nhợt nhạt hơn, không có tàn nhang, và đôi mắt cùng khuôn mặt thực sự trông giống Timothée Chalamet một cách gần như y hệt. Người đứng đầu Round8 Studio của Neowiz, Jason Park, đã từng chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn với Inverse rằng Timothée Chalamet “có thể là diễn viên chính” cho P nếu họ từng làm một bộ phim live-action chuyển thể. Điều này càng củng cố thêm cho mối liên hệ thú vị này.
9. Abby (The Last of Us Part 2)
Abby là một trong những nhân vật game gây tranh cãi nhất vì hành động của cô đối với “người kia” mà ai cũng biết, và có lẽ bạn còn ngạc nhiên hơn khi được trải nghiệm câu chuyện từ góc nhìn của cô ấy trong The Last of Us Part 2. Giờ đây, khi Kaitlyn Dever của Booksmart thủ vai Abby trong phiên bản live-action, và hình mẫu cơ bắp biểu tượng của Abby, với giọng lồng tiếng của Laura Bailey trong game, bạn có thể sẽ sốc khi thấy bản thiết kế nhân vật ban đầu của cô.
Bản phác thảo gốc của Abby Anderson trong The Last of Us Part 2 cho thấy cô ấy trông rất khác biệt, từ trang phục đến vóc dáng mảnh mai hơn nhiều, cũng như kiểu tóc. Thiết kế ban đầu này gần như là sự kết hợp giữa Ellie trưởng thành và Tess từ phần game đầu tiên, đặc biệt là trang phục. Tóc cô ấy cũng xoăn hơn nhiều và buông xõa hoàn toàn, không buộc đuôi ngựa như bản cuối cùng. Cộng đồng game thủ chắc chắn rất vui mừng vì cuối cùng chúng ta đã có một Abby mạnh mẽ và đáng gờm như phiên bản hiện tại.
Sự đa dạng trong tạo hình các nhân vật game như Aerith trong Final Fantasy 7 Remake và nhân vật từ Silent Hill 2
8. B.J. Blazkowicz (MachineGames’ Wolfenstein Series)
B.J. Blazkowicz đã là gương mặt chính của series Wolfenstein từ những năm 90, nhưng lúc đó anh ta giống như “Doom guy” ở cuối màn hình bên cạnh thanh máu và lá chắn của bạn. Khi MachineGames tái tưởng tượng series này theo phong cách hiện đại, B.J. Blazkowicz cuối cùng đã có các phân cảnh cắt cảnh (cutscene) và một mô hình nhân vật thực sự, thổi luồng sinh khí mới vào nhân vật.
Trong hành trình cùng MachineGames, B.J. Blazkowicz đã vươn lên không chỉ là một kẻ diệt Phát xít đơn thuần. Anh ấy đã trở thành một nhân vật chính được phát triển rất tốt với một cốt truyện hoàn chỉnh, một màn trình diễn lồng tiếng đáng nhớ của Brian Bloom, và một vóc dáng biểu tượng. Và chắc chắn các game thủ rất vui mừng vì B.J. đã có diện mạo mà chúng ta biết đến ngày nay, bởi vì ý tưởng ban đầu khiến anh ấy trông giống một “GI Joe” khá chung chung, và anh ấy trông già hơn nhiều, khuôn mặt không nổi bật như hiện tại.
7. Sam Fisher (Splinter Cell Series)
Sam Fisher là nhân vật chính lén lút biểu tượng nhất, đứng cạnh Đặc vụ 47 trong series Hitman và Snake trong series Metal Gear Solid của Kojima. Fisher là một đặc vụ bí mật trong mạng lưới gián điệp Third Echelon của NSA, giống như IMF trong Mission: Impossible, nhưng với những bộ đồ tàng hình cực ngầu và kính nhìn đêm biểu tượng.
Nhân vật Sam được các nhà phát triển mô tả là một “cựu binh dày dặn kinh nghiệm”, và tiểu sử của anh ấy là cựu lính đặc nhiệm Hải quân SEAL. Do đó, bản concept art ban đầu của Sam Fisher đã làm anh ta trông già đi đáng kể, mang dáng vẻ của một cựu quân nhân cứng rắn và lớn tuổi hơn nhiều. Anh ấy có mái tóc bạc trắng và một vóc dáng gợi cảm giác lai giữa Marv trong Sin City, Đại tá Miles Quaritch của Stephen Lang trong Avatar, và Jorgen Von Strangle. May mắn thay, thiết kế cuối cùng đã mang lại cho chúng ta một Sam Fisher cân bằng hơn giữa sự lão luyện và khả năng hành động linh hoạt.
6. Chris Redfield (Resident Evil Series)
Chris Redfield là một trong những nhân vật chính của game kinh dị nổi tiếng nhất. Anh ra mắt trong tựa game Resident Evil gốc năm 1996 và đã phát triển qua nhiều phần trong series kể từ đó. Chúng ta đã thấy rất nhiều phiên bản của Chris, từ tất cả các bản làm lại (remake) và phần tiếp theo khác nhau, bao gồm Resident Evil Village, đến các bộ phim hoạt hình CG và những diễn viên ngoài đời thực thủ vai nhân vật của anh.
Các bản vẽ ban đầu cho Chris khiến anh ấy trông quá “trẻ con” và giống một nhân vật bước ra từ phim hoạt hình. Màu tóc và kiểu tóc phần lớn vẫn được giữ nguyên (mặc dù ít dựng hơn), và thậm chí còn ảnh hưởng đến diện mạo của diễn viên live-action trong đoạn cắt cảnh mở đầu của game gốc. Màu sắc trang phục và phụ kiện trong concept art khớp với mô hình cuối cùng của Chris, nhưng thiết kế nhân vật của anh ấy đã được cải thiện qua mỗi phần game mới, tạo nên một Chris mạnh mẽ và trưởng thành hơn mà game thủ yêu thích ngày nay.
Jill Valentine, một trong những nữ anh hùng biểu tượng của series Resident Evil, tại dinh thự Spencer
5. Aloy (Horizon Series)
Series Horizon đưa bạn vào một thế giới hậu tận thế, nơi Trái Đất bị tàn phá bởi một dịch bệnh và chuyển sang một xã hội nguyên thủy hơn, sống sót qua “Thời đại Máy móc”, trong đó hàng loạt các loại máy móc giống động vật đe dọa bạn. Và nhân vật chính đảm nhận nhiệm vụ này là Aloy, với giọng lồng tiếng của Ashly Burch.
Aloy gần như trông giống MJ từ truyện tranh Spider-Man lai với Ellie từ The Last of Us, dựa trên thiết kế ban đầu của cô ấy. Cô ấy trông thiếu kinh nghiệm và trẻ hơn so với nữ nhân vật chính mạnh mẽ và tự tin mà tất cả chúng ta yêu quý hiện tại. Tóc cô ấy, mặc dù vẫn giữ màu đỏ nâu, cũng dày hơn nhiều và không được tết bím như bây giờ. Đôi mắt của Aloy cũng rất khác biệt, và giờ cô ấy có khuôn mặt tròn trịa hơn. Trang phục ban đầu cũng không đẹp bằng phiên bản cuối cùng, cho thấy sự thay đổi đáng kể để tạo nên một Aloy mạnh mẽ và phù hợp với thế giới hoang dã.
4. Nathan Drake (Uncharted Series)
Nathan Drake là phiên bản “Indiana Jones” trẻ tuổi và lanh lợi của Naughty Dog. Anh ấy cùng người bạn Sully thực hiện những cuộc thám hiểm đầy nguy hiểm, leo trèo qua những công trình cổ kính và chiến đấu với lính đánh thuê. Việc tìm kiếm một diện mạo để định hình và phân biệt một nhà thám hiểm như vậy chắc hẳn là một thử thách không nhỏ, nhưng thiết kế mà nhà phát triển đã lựa chọn thực sự đã củng cố vị thế của Nate như một trong những nhân vật chính biểu tượng và dễ nhận biết nhất.
Nhưng điều mà có thể bạn chưa biết về hậu trường thiết kế của Nathan Drake là diện mạo của anh ấy ban đầu được lấy cảm hứng từ ngôi sao của Jackass và Bad Grandpa, Johnny Knoxville. Bạn chắc chắn có thể thấy điều đó ở mái tóc và biểu cảm khuôn mặt, nhưng anh ấy kỳ lạ thay cũng giống với trưởng nhóm sáng tạo của Remedy Entertainment, Sam Lake. Nếu đây thực sự đã trở thành thiết kế cuối cùng, nhân vật Nate sẽ rất khó để được nhìn nhận một cách nghiêm túc trong những khoảnh khắc căng thẳng và cảm xúc.
3. Joel Miller (The Last Of Us Series)
Hiếm có nhân vật chính nào biểu tượng hơn Joel Miller, người bảo vệ đầy khuyết điểm của Ellie Williams, người sẽ không ngừng lại trước bất cứ điều gì để đảm bảo sự sống sót của cô bé. Joel Miller là một trong những màn trình diễn xuất sắc nhất trong lịch sử game, và mô hình hình ảnh cùng với kịch bản nhân vật của anh ấy đã đưa anh trở thành một trong những “người cha buồn bã” được yêu mến nhất trong thế giới game.
Giống như Abby trong The Last of Us Part 2, Joel suýt chút nữa đã trông rất khác biệt. Mặc dù chiếc áo sơ mi xanh cổ điển vẫn là một phần của nhân vật anh, nhưng diện mạo của anh giống như sự kết hợp giữa diễn viên Josh Duhamel và Norman Reedus. Vì Norman Reedus đã dẫn đầu The Walking Dead, một series zombie rất nổi tiếng, nên không có gì ngạc nhiên khi anh có thể đã truyền cảm hứng cho thiết kế của Joel. May mắn thay, khuôn mặt của Joel đã trở nên mệt mỏi hơn nhiều và bộ râu dày hơn, bạc hơn để đạt được diện mạo định hình của anh, một hình ảnh gắn liền với sự kiên cường và gánh nặng trách nhiệm.
Những người hùng huyền thoại của thế giới game như Master Chief, Kratos và Joel Miller
2. Kratos (God Of War Series)
Kratos là một cỗ máy diệt Thần gầy guộc, hung tợn. Với một quá khứ bi thảm và khát máu báo thù, làm thế nào để tạo ra một á thần cứng rắn, dũng cảm và đầy giận dữ như vậy? Theo Santa Monica Studio, bạn chỉ cần cạo đầu anh ấy, phủ lên người anh ấy một ít sơn chiến tranh màu trắng và đỏ, cùng với một thân hình sáu múi và cơ bắp cuồn cuộn để biến anh ấy thành nhân vật hói đầu đáng sợ và đầy thù hận nhất trong game.
Một số thiết kế ban đầu của Kratos gần như là một nhân vật hoàn toàn khác. Liệu bạn có thể tưởng tượng một Kratos phong cách punk-rock với mái tóc khiến anh ấy trông như bước ra từ Brütal Legend, hay khuôn mặt anh ấy không có râu và chỉ có đường viền hộp sọ màu đỏ và trắng như những thành viên băng đảng đeo mặt nạ xương neon từ Batman & Robin? Một phong thái hoàn toàn khác cho Kratos, điều này sẽ khiến việc chuyển thể cho phần tiếp theo năm 2018 trở nên khó khăn hơn rất nhiều. Thiết kế cuối cùng đã thực sự định hình một Kratos mạnh mẽ, u uất và biểu cảm, phù hợp hơn với chiều sâu cốt truyện.
1. Arthur Morgan (Red Dead Redemption 2)
Arthur Morgan là một trong những nhân vật chính bi kịch nhất của game. Thái độ và khuôn mặt cuốn hút của anh ấy, đặc biệt là những đoạn đối thoại hóm hỉnh và những khoảnh khắc cảm xúc sâu sắc hơn, trở nên rất quan trọng trong suốt câu chuyện. Bạn thực sự không thể tưởng tượng anh ấy trông khác so với những gì bạn thấy trong Red Dead Redemption 2, nhưng bản concept art ban đầu của anh ấy suýt chút nữa đã nói điều ngược lại.
Thiết kế ban đầu trông không giống Arthur Morgan mà chúng ta biết và yêu mến chút nào, và thật khó để tưởng tượng chúng ta có thể tìm thấy bất kỳ sự liên hệ hay đồng cảm nào với nhân vật của anh ấy, bởi vì khuôn mặt đó trông rất giống kẻ phản diện Micah Bell. Cấu trúc khuôn mặt, mái tóc vàng hoe bù xù, bộ râu và ria mép của anh ấy đều giống Micah, gần như thể anh ấy và Micah sau đó đã hoán đổi vị trí nhân vật, điều mà nếu là thật, thì thật đáng mừng vì điều đó đã không xảy ra! Thậm chí còn có một bản mod tên là Concept Art-hur cho Red Dead Redemption 2, nơi bạn có thể hoán đổi mô hình truyền thống của Arthur lấy mô hình giống bản concept art của Arthur Morgan, cho phép game thủ trải nghiệm sự khác biệt này.
Các nhân vật game với phong thái ấn tượng như Leon S. Kennedy trong Resident Evil 4 Remake, Dante trong Devil May Cry 5 và Raiden trong Metal Gear Rising
Tóm lại, quá trình sáng tạo nhân vật trong game là một hành trình phức tạp, đòi hỏi sự thử nghiệm và tinh chỉnh không ngừng nghỉ. Những câu chuyện về các thiết kế ban đầu gây sốc của P, Abby, Kratos, Arthur Morgan và nhiều nhân vật khác đã minh chứng rõ ràng cho điều đó. Những thay đổi tưởng chừng nhỏ bé lại đóng vai trò then chốt trong việc định hình nên những biểu tượng mà chúng ta yêu mến và nhớ mãi. Chúng cho thấy rằng đằng sau mỗi huyền thoại ảo đều là một quá trình nghệ thuật đầy thách thức và những quyết định táo bạo.
Bạn nghĩ sao về những thiết kế ban đầu này? Có nhân vật nào khiến bạn ngạc nhiên nhất không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn về “bộ mặt thật” của các nhân vật biểu tượng này dưới phần bình luận nhé!
