Anime từ lâu đã vượt ra khỏi định kiến chỉ dành cho trẻ em. Mặc dù các series như Pokémon hay Dragon Ball có thể là cánh cửa đưa nhiều người xem phương Tây đến với hoạt hình Nhật Bản, nhưng thực tế, anime bao gồm những câu chuyện phù hợp với mọi lứa tuổi và sở thích. Trong số đó, những bộ anime được dán nhãn R (Restricted – hạn chế người xem) hoặc TV-MA (Mature Audience) là minh chứng cho sự đa dạng và tự do nghệ thuật của lĩnh vực này.
Những tác phẩm “trưởng thành” này không chỉ dựa vào các yếu tố người lớn để gây sốc. Thay vào đó, chúng tận dụng sự tự do khỏi các giới hạn về nội dung để khám phá các chủ đề phức tạp, thể hiện sự bạo lực không khoan nhượng khi câu chuyện yêu cầu, và phác họa trải nghiệm của con người trong tất cả sự phức tạp của nó. Danh sách dưới đây giới thiệu 7 series nổi bật chứng minh tại sao anime dành cho người trưởng thành xứng đáng được công nhận về giá trị nghệ thuật và chiều sâu kể chuyện.
Những Bộ Anime R-rated Nổi Bật Nhất
Anime R-rated không chỉ đơn thuần chứa đựng bạo lực hay cảnh nóng, mà thường đi sâu vào tâm lý nhân vật, khắc họa thực tế tàn khốc của thế giới trong truyện hoặc đặt ra những câu hỏi triết học, xã hội đáng suy ngẫm. Dưới đây là những cái tên đã định nghĩa lại khái niệm “anime trưởng thành”.
7. Chainsaw Man
Đánh Thức Yếu Tố Kinh Dị Gore
Ra mắt vào năm 2022, Chainsaw Man bùng nổ trong cộng đồng anime với tiền đề kỳ quái nhưng cũng đầy bạo lực: Denji, một chàng trai trẻ nghèo khổ, hợp nhất với thú cưng quỷ cưa của mình để trở thành một giống loài lai giữa người và quỷ, có khả năng biến các chi và đầu thành cưa máy. Được tuyển mộ bởi Cục Săn Quỷ An toàn Công cộng, anh chiến đấu với các loại quỷ khác trong khi theo đuổi những giấc mơ giản đơn về một cuộc sống bình thường.
Denji cùng Pochita, quỷ cưa, trong Chainsaw Man
Series này đạt nhãn R nhờ mức độ bạo lực đặc biệt đồ họa. Khi Denji biến hình, anh xẻ thịt kẻ thù bằng các chi cưa máy của mình, dẫn đến những vòi máu phun trào và các bộ phận cơ thể bị phân mảnh. Hoạt hình của studio MAPPA không hề cắt cảnh những khoảnh khắc tàn bạo này, thay vào đó thể hiện chúng với chuyển động mượt mà và màu sắc sống động làm tăng thêm sự tác động.
Nội dung tình dục cũng đẩy Chainsaw Man vào lãnh thổ trưởng thành. Tác giả Tatsuki Fujimoto tích hợp yếu tố tình dục như một động lực cốt lõi cho Denji, người có mục tiêu ban đầu chỉ đơn giản là được chạm vào ngực phụ nữ. Ham muốn trẻ con này phát triển theo những cách phức tạp xuyên suốt câu chuyện, phản ánh sự trưởng thành cảm xúc của anh. Anime Chainsaw Man gồm 12 tập, do studio MAPPA sản xuất.
6. Parasyte: The Maxim
Kẻ Thù Bên Trong Là Quá Đỗi Con Người
Parasyte -The Maxim (Kiseijuu: Sei no Kakuritsu) trình bày một tiền đề độc đáo gây ám ảnh: các ký sinh trùng ngoài hành tinh xâm chiếm Trái Đất và chiếm lấy vật chủ bằng cách xâm nhập vào não bộ của họ. Shinichi Izumi suýt chút nữa đã gặp phải số phận này khi ký sinh trùng của anh, Migi, chỉ kịp chiếm lấy bàn tay phải của anh, dẫn đến một mối quan hệ đối tác bất thường khi họ cùng nhau tồn tại trong một thế giới mà con người đang trở thành con mồi.
Shinichi Izumi và Migi, ký sinh trùng trên tay phải, trong Parasyte The Maxim
Series này đạt nhãn R thông qua yếu tố body horror (kinh dị cơ thể) vừa đáng sợ về mặt ý tưởng vừa được miêu tả đồ họa. Các ký sinh trùng biến đầu người thành những cấu hình ác mộng với lưỡi dao và răng, thường được thể hiện chi tiết trong quá trình nuốt chửng người khác. Những biến đổi này được hoạt hình hóa với sự uyển chuyển đáng lo ngại, khiến mỗi lần biến đổi đều thực sự gây ám ảnh.
Cảnh chặt đầu, phân mảnh cơ thể và giết người đồ họa xảy ra thường xuyên xuyên suốt series. Phương thức giết người ưa thích của ký sinh trùng, xẻ con người thành nhiều mảnh, được thể hiện chi tiết, với máu bắn tung tóe khắp nơi và các bộ phận cơ thể nằm rải rác tại hiện trường vụ án. Ra mắt năm 2014-2015, bộ phim tâm lý kinh dị này gồm 24 tập.
Vượt ra ngoài yếu tố bạo lực, Parasyte khám phá những câu hỏi triết học trưởng thành về điều gì tạo nên một con người. Khi Shinichi về mặt sinh lý ngày càng ít giống con người nhưng vẫn duy trì ý thức con người của mình, và khi một số ký sinh trùng phát triển cảm xúc giống con người, ranh giới giữa người và quái vật ngày càng trở nên mờ nhạt.
5. Prison School
Buổi Phạt Tai Tiếng Nhất Của Học Viện
Prison School đẩy khái niệm fanservice lên mức cực đoan với câu chuyện về năm chàng trai trở thành những nam sinh đầu tiên tại một trường trung học trước đây chỉ dành cho nữ sinh. Sau khi bị bắt gặp nhìn trộm, họ bị kết án vào một nhà tù trong khuôn viên trường do Hội Học sinh Ngầm điều hành. Ra mắt năm 2015, series này có 12 tập.
Các nam sinh bị giam trong sân trường Prison School
Series này đạt nhãn R chủ yếu thông qua nội dung tình dục công khai. Các nhân vật nữ với cấu trúc giải phẫu được phóng đại thường xuyên được thể hiện trong các tư thế gợi cảm, với “góc nhìn nam giới” được lồng ghép vào cả cốt truyện và cách trình bày hình ảnh. Góc quay máy ảnh cố tình nhấn mạnh những bộ phận cơ thể nhất định theo cách không để lại nhiều cho trí tưởng tượng. Prison School là một ví dụ về anime R-rated tập trung vào yếu tố hài hước và fanservice cực đoan.
4. Cyberpunk: Edgerunners
Bi Kịch Phủ Đầy Ánh Đèn Neon Ở Night City
Cyberpunk: Edgerunners là một bản chuyển thể xuất sắc từ vũ trụ trò chơi điện tử của CD Projekt Red, kể một câu chuyện gốc lấy bối cảnh ở thành phố giả tưởng Night City. Series 10 tập này theo chân David Martinez, một cậu bé đường phố trở thành lính đánh thuê cyberpunk, một “edgerunner”, sau khi phải chịu đựng một bi kịch cá nhân.
David Martinez, nhân vật chính của Cyberpunk: Edgerunners, với các nâng cấp cybernetic
Phong cách hoạt hình rực rỡ của Studio Trigger đã nắm bắt hoàn hảo thẩm mỹ phủ đầy ánh đèn neon của Night City trong khi tăng cường mức độ bạo lực lên mức gây sốc. Các bộ phận cấy ghép cybernetic cho phép những cái chết sáng tạo và ghê rợn, với các nhân vật bị xẻ đôi, tay chân bị nát vụn, hoặc bị biến thành màn sương máu một cách ngoạn mục.
Series này đạt nhãn R không chỉ thông qua bạo lực mà còn qua nội dung người lớn rõ ràng. Nhiều cảnh quay này được thể hiện trực tiếp trên màn hình, được tích hợp vào câu chuyện như một phần của văn hóa hưởng thụ, sống nhanh chết sớm trong thế giới cyberpunk. Ra mắt trên Netflix năm 2022, bộ phim hành động phiêu lưu này gồm 10 tập do Studio Trigger sản xuất.
3. Attack On Titan
Những Bức Tường Không Thể Chứa Đựng Nhân Tính Của Chúng Ta
Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) bắt đầu với một tiền đề đơn giản – nhân loại sống sau những bức tường khổng lồ để bảo vệ bản thân khỏi những người khổng lồ ăn thịt người (Titan) – nhưng phát triển thành một cuộc khám phá phức tạp về chiến tranh, định kiến và vòng tuần hoàn của hận thù. Sự biến đổi của Eren Yeager từ nạn nhân thành người lính rồi thành một thứ gì đó phức tạp hơn nhiều tạo nên cốt lõi cảm xúc của sử thi giả tưởng đen tối này.
Titan ăn thịt một người trong Attack On Titan, thể hiện rõ tính bạo lực
Series này đạt nhãn R chủ yếu thông qua các miêu tả bạo lực đồ họa. Người dân thường xuyên bị Titan nuốt chửng một cách ghê rợn, với máu, tay chân bị phân mảnh và xác chết bị ăn dở được thể hiện trên màn hình. Thiết kế âm thanh làm tăng thêm sự kinh hoàng này, với hiệu ứng tiếng xương nghiền nát khiến người xem cảm nhận rõ rệt mỗi cái chết.
Vượt ra ngoài bạo lực, Attack on Titan giải quyết các chủ đề chính trị trưởng thành phản ánh các xung đột ngoài đời thực. Tiết lộ rằng con người vẫn tồn tại bên ngoài các bức tường đưa ra những câu hỏi phức tạp về chủ nghĩa dân tộc, đàn áp chủng tộc và sự sửa đổi lịch sử mà ít anime nào dám đề cập.
Được tạo ra bởi Hajime Isayama, series này lật ngược kỳ vọng ở mọi ngã rẽ. Những nhân vật bạn yêu thích chết đột ngột và tàn bạo. Các anh hùng bộc lộ mặt tối. Kẻ phản diện thể hiện những động lực đáng cảm thông. Sự phức tạp về mặt đạo đức này buộc người xem phải liên tục đánh giá lại các giả định của mình. Với mùa cuối cùng, series hoàn thành một trong những câu chuyện tham vọng nhất trong lịch sử anime, thách thức người xem cân nhắc liệu sự tự do đạt được thông qua bạo lực có thực sự là tự do hay không. Series bắt đầu từ năm 2013 và kết thúc năm 2023 với tổng cộng 94 tập, do Wit Studio và MAPPA sản xuất.
2. Vinland Saga
Cái Giá Của Sự Trả Thù
Series anime Vinland Saga đạt nhãn R thông qua các phân cảnh chiến đấu cực kỳ bạo lực mà không hề lãng mạn hóa các cuộc chiến của người Viking. Cảnh chặt đầu, phân mảnh cơ thể và đâm xuyên đồ họa xảy ra thường xuyên, cho thấy sự kinh hoàng thực sự của chiến tranh thời Trung cổ thay vì ca ngợi nó.
Anime Vinland Saga với hình ảnh Thorfinn
Điều làm Vinland Saga khác biệt so với các anime bạo lực khác là sự xem xét sâu sắc về vòng luẩn quẩn của bạo lực. Khi câu chuyện tiến triển, Thorfinn phải đối mặt với sự trống rỗng của cuộc sống bị ám ảnh bởi trả thù và khả năng về một con đường khác, một con đường dẫn đến Vinland, một vùng đất mới hòa bình bên kia biển.
Studio WIT (và sau đó là MAPPA cho Mùa 2) mang đến hoạt hình tuyệt đẹp, nắm bắt cả phong cảnh ngoạn mục và những khoảnh khắc nhân vật nội tâm. Biểu cảm khuôn mặt chi tiết truyền tải cảm xúc phức tạp ngay cả trong những cảnh im lặng, thể hiện sức mạnh của cách kể chuyện bằng hình ảnh.
Series cũng khám phá các chủ đề trưởng thành về chế độ nô lệ, xung đột tôn giáo và câu hỏi về điều gì tạo nên một chiến binh thực sự. Sự phát triển nhân vật của Thorfinn từ một cậu bé bị ám ảnh bởi trả thù thành một người đàn ông tìm kiếm hòa bình là một trong những sự biến đổi đáng xem nhất trong anime. Vinland Saga gồm 48 tập, phát hành từ 2019 đến 2023.
1. Monster
Nỗi Kinh Hoàng Âm Thầm Từ Bản Chất Con Người
Monster đưa thể loại thriller tâm lý lên tầm cao mới với nhịp độ chậm rãi có chủ đích và bầu không khí rùng rợn. Bác sĩ Kenzo Tenma, một bác sĩ phẫu thuật thần kinh tài ba, đối mặt với một tình huống khó xử về mặt đạo đức khi anh chọn cứu một cậu bé thay vì thị trưởng Düsseldorf. Quyết định này thay đổi cuộc đời anh mãi mãi khi cậu bé đó, Johan Liebert, lớn lên trở thành một kẻ giết người hàng loạt xảo quyệt và thao túng. Series này bắt đầu chiếu từ tháng 4 năm 2004.
Tiến sĩ Kenzo Tenma, nhân vật chính của Monster, trong bối cảnh châu Âu cổ điển
Không giống như nhiều series anime dựa vào các yếu tố siêu nhiên để tạo ra kinh dị, Monster lấy nỗi kinh hoàng từ tiềm năng bóng tối tồn tại trong những người bình thường. Series trình bày các vụ giết người, lạm dụng trẻ em và thao túng tâm lý theo những cách đáng lo ngại, chân thực thay vì giật gân hóa.
Được tạo ra bởi Naoki Urasawa, Monster nổi bật nhờ bối cảnh châu Âu được nghiên cứu tỉ mỉ và sự khám phá phức tạp về nước Đức và Cộng hòa Séc thời hậu chiến. Sự chú ý đến chi tiết lịch sử và văn hóa thêm vào một lớp chân thực hiếm thấy trong anime.
Nhãn R (hoặc TV-14 trong một số phân loại) đến không phải từ bạo lực đồ họa, mặc dù có một số cảnh, mà từ sức nặng tâm lý của chủ đề. Series buộc người xem phải đối mặt với những câu hỏi không thoải mái về bản chất và sự nuôi dưỡng, quá trình hình thành quái vật, và liệu cái ác thực sự có tồn tại hay không. Đây là một kiệt tác tâm lý đòi hỏi sự kiên nhẫn và suy ngẫm từ người xem.
Kết Luận
Anime R-rated hay dành cho người trưởng thành là một phần quan trọng và phong phú của ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản. Những tác phẩm như Chainsaw Man, Parasyte, Attack on Titan, Vinland Saga, Monster, Prison School, và Cyberpunk: Edgerunners chứng minh rằng anime không chỉ là giải trí đơn thuần mà còn là một phương tiện mạnh mẽ để khám phá các chủ đề phức tạp, thể hiện bạo lực một cách chân thực và đi sâu vào tâm lý con người.
Nếu bạn là một game thủ yêu thích những câu chuyện có chiều sâu, không ngại đối diện với những khía cạnh tối tăm và thực tế của cuộc sống, thì danh sách này chắc chắn sẽ mang đến cho bạn những trải nghiệm xem đầy ấn tượng và đáng suy ngẫm. Hãy thử xem và chia sẻ cảm nhận của bạn về những bộ anime R-rated này nhé!
Tài liệu tham khảo
- Dualshockers.com
- Screenrant.com
