Top Game Semi-Open World Hay Nhất Với Cảm Giác Tự Do Khám Phá

Nhờ những tựa game như Skyrim và Breath of the Wild, “cơn khát” game thế giới mở đã tăng lên chóng mặt trong thập kỷ 2010 và cho đến nay, cộng đồng game thủ vẫn luôn khao khát những trải nghiệm tương tự.

Mức độ nhập vai sâu sắc, sự tự do của người chơi và niềm vui mà một thế giới mở mang lại rất khó có thể sánh kịp, nhưng một số tựa game đã tìm được cách để làm điều đó, theo một phương thức khác.

Hình ảnh minh họa các game semi-open world như Control, Hitman, Thief, Yakuza

Các tựa game này làm được điều đó bằng cách kết hợp cấu trúc tuyến tính cho cốt truyện và tiến trình chơi, nhưng vẫn áp dụng nhiều nguyên tắc thiết kế cho phép người chơi có đủ không gian khám phá, sự tự do và lựa chọn để cảm thấy mình vẫn là “vua” của khu vực mà họ đang sinh sống.

Đây là một thử thách khó khăn, nhưng những tựa game dưới đây đã quản lý rất tốt, mang đến trải nghiệm tuyến tính nhưng vẫn gợi lên cảm giác thế giới mở mà tất cả chúng ta đều thèm muốn.

10 Atomic Heart

Những Sinh Vật Giòn Tan (Crispy Critters)

Gameplay chiến đấu với robot nông nghiệp trong Atomic Heart

Atomic Heart

Mặc dù không phải ai cũng đồng ý, và tôi hoàn toàn hiểu lý do tại sao, tôi vẫn cảm thấy rằng Atomic Heart là một tựa game tốt hơn nhiều so với đánh giá của số đông.

Game có đồ họa tuyệt đẹp, lối chơi súng ống chặt chẽ pha trộn giữa Wolfenstein và Bioshock, và mang đến một bối cảnh siêu thực để đắm chìm. Tuy nhiên, trên thực tế, bạn sẽ không thể thực sự bị lạc đường dù có cố gắng.

Bạn thấy đấy, mặc dù có những không gian rộng lớn để lang thang, bao gồm một phần giữa game mở rộng đáng kể, Atomic Heart về cơ bản là một game theo format nhiệm vụ, cho phép trải nghiệm được “cắt may” tỉ mỉ hơn với các phân cảnh được thiết kế sẵn.

Tuy nhiên, với các cơ hội thường xuyên để đi chệch khỏi lộ trình chính, khám phá các khía cạnh tùy chọn của game và tiêu diệt những quái vật máy móc, Atomic Heart đã hóa trang thành một game thế giới mở, ngay cả khi nó không hẳn là như vậy.

9 Final Fantasy XVI

Lang Thang Rosaria và Vượt Xa (Roaming Rosaria & Beyond)

Clive sử dụng phép thuật trong Final Fantasy XVI

Final Fantasy 16

Phiên bản mới nhất của Final Fantasy là một điểm khởi đầu hoàn hảo cho những người chưa quen thuộc với thể loại JRPG kiểu này, vì đây là phiên bản dễ tiếp cận nhất từ trước đến nay, đôi khi chơi giống một Action RPG hơn.

Sự dễ tiếp cận này cũng thể hiện rõ trong thiết kế thế giới và tiến trình chơi game. Người chơi sẽ được khéo léo dẫn dắt qua các khu vực bán mở (semi-open areas) và trung tâm (hub worlds) khi họ trải nghiệm cốt truyện xuất sắc, với Clive là trung tâm của hành động.

Có thể game tuyến tính, nhưng những khu vực rộng lớn, tuyệt đẹp này, vô số nhiệm vụ phụ và phần thưởng cho việc khám phá dưới dạng vật phẩm và đồ giá trị, chưa kể đến phương tiện di chuyển Chocobo, tất cả khiến trải nghiệm tuyến tính này cảm thấy ít bị “đi trên đường ray” hơn thực tế.

8 Stray

Mèo Nhỏ, Thế Giới Lớn (Little Cat, Big World)

Mèo lang thang khám phá thành phố Cyberpunk trong Stray

Stray

Tôi thường nói rằng Stray là một trong những tựa game bị đánh giá quá cao trong lịch sử, nhưng không phải vì nó là một game dở. Chỉ là nó không phải là một “hiện tượng” như Internet đã tô vẽ. Điều đó cho thấy một chú mèo dễ thương có thể tạo nên điều kỳ diệu cho chiến dịch tiếp thị của bạn.

Nhưng, ngay cả khi không phải là một tựa game “đánh bại thế giới”, nó vẫn làm được nhiều điều thú vị, như mang đến một cốt truyện đáng ngạc nhiên về mặt cảm xúc, một bối cảnh đô thị khá gai góc và các khu vực mở “bỏ túi” để khám phá thỏa thích.

Phần lớn game khá rõ ràng là tuyến tính, nhưng đôi khi, game mở ra, như ở khu Slums và Midtown, mang lại cảm giác “thế giới bán mở”.

Bạn có thể không dành hàng trăm giờ để khám phá, nhưng mỗi khu vực đều được thiết kế khá dày đặc và tỉ mỉ, nghĩa là nó sẽ tạm thời thỏa mãn khao khát thế giới mở của bạn, ít nhất là trong một thời gian ngắn.

7 A Plague’s Tale: Requiem

Quá Nhiều Chuột Máu! (So Many Bloody Rats!)

Amicia và Hugo chiêm ngưỡng cảnh vật trong A Plague Tale Requiem

A Plague Tale: Requiem

A Plague’s Tale là một series game hơi bị “ngó lơ” dù là một “gói” hoàn chỉnh. Đồ họa đẹp, gameplay hay, và cốt truyện có chiều sâu. À, trừ đoạn về “giáo hoàng chuột”, nhưng chúng ta có thể bỏ qua.

Series này cũng thành công trong thiết kế thế giới, và phần thứ hai là ví dụ điển hình nhất, mang đến các khu vực với nhiều con đường tùy chọn quanh co và ngõ ngách để khám phá. Chưa kể, có rất nhiều chi tiết xây dựng thế giới thông qua bài trí cảnh vật và lời thoại của các NPC trong mỗi khu vực.

Nói tóm lại, thế giới game cảm thấy sống động, và mặc dù bạn đang được dẫn dắt đến điểm cốt truyện tiếp theo, bạn vẫn có thể di chuyển theo tốc độ của riêng mình và đắm mình vào từng khu vực.

Thêm vào đó, game còn có các chương được thiết kế như những thế giới mở “bỏ túi” nơi người chơi được “thả xích” để khám phá nhiều hay ít tùy ý.

Đây là hình ảnh thu nhỏ của một “AA gem” (tựa game hạng AA xuất sắc), và đây là một series mà tôi rất muốn thấy được phát triển thành bộ ba. Hy vọng là vậy.

6 God of War: Ragnarök

Bố Già Chiến Tranh (Dad Of War)

Kratos nhìn ngắm một trong Cửu Giới trong God of War Ragnarök

God of War Ragnarok

Khi nói đến các hệ thống độc đáo làm cho các game tuyến tính cảm thấy mở hơn thực tế, phương tiện chia nhỏ các Cửu Giới (realms) trong series God of War tái khởi động dựa trên thần thoại Bắc Âu của Santa Monica Studio đứng hàng đầu.

Mặc dù game có một cốt truyện rất được “đo ni đóng giày” và tuyến tính với nhịp độ được kiểm soát chặt chẽ, nhưng nhờ việc người chơi có thể tự do di chuyển giữa các thế giới, bạn không bao giờ cảm thấy mình đang bị “đẩy trên băng chuyền”.

Thêm vào đó, nhờ các phân cảnh hành động (set pieces) ấn tượng, đồ họa lộng lẫy và lượng nội dung tùy chọn khổng lồ, chẳng hạn như các Berserker (tương đương Valkyrie trong phần trước), luôn có cảm giác rằng bạn có thể đi chệch khỏi lộ trình chính và được thưởng cho việc đó.

5 Metro Exodus

Mùa Đông Hạt Nhân Không Mong Muốn (Not The Nuclear Winter We Wished For)

Cảnh quan vùng Volga khắc nghiệt trong Metro Exodus

Metro Exodus

Không có gì giống như một chút “Eurojank” (thuật ngữ chỉ các game châu Âu có đặc trưng riêng, đôi khi thô ráp về kỹ thuật nhưng có chiều sâu), và có lẽ ngoại trừ STALKER, series Metro là “ông vua” của thể loại rất đặc trưng này.

Metro 2033 và Last Light có thể cực kỳ tuyến tính như một chiến dịch FPS có thể, nhưng Exodus đã khuấy động mọi thứ, mang đến trải nghiệm mở hơn, cho phép series vốn đã khắc nghiệt và đậm chất khí quyển này đi sâu hơn vào các chủ đề về sự suy đồi, khó khăn và sức chịu đựng của con người.

Game vẫn rất cố gắng giữ cốt truyện đi đúng hướng và điều chỉnh nhịp độ phù hợp để mỗi điểm nhấn câu chuyện đều có trọng lượng cần thiết.

Nhưng quan trọng là có nhiều không gian mở rộng lớn hơn để khám phá, nhiều khía cạnh tùy chọn để tìm kiếm và nhiều khoảnh khắc liên quan đến sự lựa chọn của người chơi hơn.

Mặc dù có những điểm yếu rõ ràng đi kèm với các game “Eurojank”, Metro Exodus là một ví dụ sáng chói khác về lý do tại sao series này lại được yêu thích đến vậy, và nó vẫn là phần hay nhất của series cho đến nay, ngay cả khi có một phiên bản VR rất gần đây cũng thể hiện khá tốt.

4 Bioshock Infinite

Khả Năng Cảm Thấy Vô Hạn (The Possibilities Feel Infinite)

Khinh khí cầu di chuyển giữa các khu vực của Columbia trong Bioshock Infinite

BioShock Infinite

Bioshock Infinite là một tựa game bị ám ảnh bởi việc tạo ra ảo giác về sự lựa chọn, bởi vì cuối cùng, vòng lặp sẽ tiếp tục, và mọi thứ sẽ kết thúc giống nhau. Bạn chỉ cần trò chuyện với cặp đôi Lutece kỳ quặc để hiểu rõ điều đó.

Tuy nhiên, game cũng tập trung vào việc tạo ra ảo giác về một thế giới mở, khi người chơi được đi vòng quanh Columbia với các điểm cốt truyện khác nhau, khóa các khu vực cũ và đẩy bạn sang khu vực tiếp theo.

Tuy nhiên, nhờ tính liền mạch của các phân cảnh này và tính chất mở của bản đồ mỗi chương, bạn không bao giờ cảm thấy có một bàn tay đang đẩy bạn về phía trước, mặc dù điều đó hoàn toàn có thật.

Việc phát hiện ra không có cách nào để quay lại có thể gây khó chịu cho những người chơi thích hoàn thành mọi thứ (completionists). Tôi biết tôi đã rất bực mình vào thời điểm đó, nhưng ngoài điều đó ra, đây là một thiết kế thông minh giúp Columbia dường như rộng lớn hơn so với thực tế.

3 Dishonored

Theo Cấp Độ Với Nhiều Không Gian (Level-Based With Lots of Space)

Corvo tấn công kẻ thù trong Dishonored

Dishonored

Immersive sim là một thể loại game khó sản xuất vì việc mang lại sự tự do hoàn toàn cho người chơi và dường như vô tận các con đường tiến triển đòi hỏi rất nhiều kế hoạch tỉ mỉ và tư duy kết nối. Tuy nhiên, khi thành công, nó có thể làm cho một game dựa trên cấp độ và tuyến tính cảm thấy mở như bất kỳ game nào trên thị trường.

Điều này đúng với Dishonored, một tựa game thuần túy dựa trên cấp độ và đưa bạn vào các khu vực mở khác nhau ở Dunwall với mục tiêu cuối cùng là khám phá, ẩn mình và xử lý mục tiêu của bạn, có thể bằng cách ám sát họ, hoặc bằng những phương tiện sáng tạo hơn.

Nhờ vô số cách để giải quyết bất kỳ tình huống nào và các không gian mở được thiết kế dày đặc, không bao giờ có khoảnh khắc nào bạn cảm thấy mình đang chơi thứ gì khác ngoài một game mà bạn hoàn toàn kiểm soát. Trong khi trên thực tế, bạn là nô lệ cho tiến trình cấp độ và các nhiệm vụ sẽ được trình bày theo một thứ tự cứng nhắc.

2 The Last of Us: Part Two

Một Chuyến Dạo Chơi Ở Seattle (A Saunter in Seattle)

Du hành qua Seattle đổ nát bằng ngựa trong The Last of Us Part 2

The Last of Us Part 2

Trong khi TLOU2 chắc chắn kém xa phần gốc về mặt cốt truyện, không thể phủ nhận rằng phần tiếp theo đã nâng tầm ở hầu hết các khía cạnh khác, và thiết kế thế giới chắc chắn là một trong số đó.

Game không chỉ là một trong những tựa game có đồ họa xuất sắc nhất thời đại mà còn mang đến một mô tả về Seattle và các khu vực xung quanh rất đáng để khám phá.

Cho dù đó là những thế giới mở “bỏ túi” có chủ ý ở khu Downtown Seattle hay vô số khu vực bán mở khác với kẻ thù, vật phẩm và điểm thú vị được bố trí dày đặc, mọi thứ đều cảm thấy rộng lớn về phạm vi và quy mô, ngay cả khi trên thực tế, đó chỉ là những con hẻm nhỏ.

Đây là mức độ mở tối đa mà một tựa game có bản chất như vậy có thể đạt được trong khi vẫn quản lý để mang đến một cốt truyện mượt mà và có nhịp độ tốt. Nó có thể không được yêu thích như phần đầu tiên, nhưng xét về tổng thể, nó vượt trội hơn rất nhiều, và thiết kế thế giới đóng một vai trò lớn trong điều này.

1 Uncharted 4: A Thief’s End

Uncharted và Không Hề Bị Dẫn Dắt (Uncharted & Unguided)

Nathan Drake và Sam Drake trong Uncharted 4: A Thief's End

Uncharted 4: A Thief’s End

Cuối cùng, nếu đã nhắc đến TLOU, chúng ta cũng cần đưa vào series đình đám khác của Naughty Dog.

Uncharted với tư cách là một series luôn nổi tiếng với lối chơi khá tuyến tính và cứng nhắc, kết hợp hành động và cốt truyện, thay đổi liên tục. Tuy nhiên, phần thứ tư trong câu chuyện của Nathan Drake đã phá vỡ xu hướng đó.

Bạn vẫn có tất cả các phân cảnh hành động hoành tráng và những pha vượt qua tử thần đầy nhanh nhẹn, nhưng bạn cũng có những khu vực mở rộng lớn nơi bạn có thể khám phá theo ý mình mà không cần phải luôn cảnh giác cao độ đề phòng một viên đạn lạc găm vào sọ.

Khám phá sẽ thưởng cho bạn những kho báu tùy chọn, di vật và các đoạn hội thoại mà bạn sẽ không thể có được nếu đi theo đường chính. Thêm vào đó, bạn còn được đi lang thang bằng thuyền và xe jeep, điều này khá mới lạ.

Cuối cùng, Drake vẫn phải đối diện với định mệnh của mình, và không có con đường tùy chọn nào có thể ngăn cản số phận, nhưng bạn chắc chắn có thể “trì hoãn” khá lâu trong những khu vực rộng lớn mà Uncharted 4 mang lại.

Nguồn tham khảo: DualShockers