Quảng cáo luôn là phương thức hiệu quả nhất để thu hút sự chú ý cho bất kỳ sản phẩm nào, và ngành công nghiệp game cũng không ngoại lệ. Trong khi ngày nay mọi thứ đều được sản xuất hàng loạt và dễ dàng tiếp cận ngay lập tức, đã có những thời điểm trong lịch sử game mà các chiến dịch quảng cáo lại cố tình mơ hồ. Chúng ta không biết nhiều về thứ mình đang xem hay loại game nào sắp ra mắt.
Và đó thường là những quảng cáo hay nhất. Sự hấp dẫn, bí ẩn, và rồi màn hé lộ. Nó là một loại hình nghệ thuật riêng, và chúng ta sẽ cùng điểm qua một vài chiến dịch quảng cáo game xuất sắc nhất trong lịch sử.
Tiêu chí của chúng ta sẽ là những chiến dịch ngay lập tức tạo được sự chú ý lớn, bất kể là cho những tựa game sau này trở thành siêu phẩm hay những game rồi cũng biến mất nhanh chóng.
Super Smash Bros.
Nơi Những Anh Hùng Tề Tựu (So Happy Together)
Super Smash Bros. là một khoảnh khắc bước ngoặt trong làng game, và tất cả bắt đầu từ đoạn quảng cáo tuyệt vời này. Nó báo hiệu rằng kỷ nguyên của các game party đối kháng sắp bắt đầu.
Hình ảnh hài hước của những nhân vật biểu tượng của Nintendo cùng nhau nhảy múa vui vẻ, cho đến khi họ bắt đầu lao vào “tẩn” nhau túi bụi là một ý tưởng thiên tài. Những phân cảnh cắt nhanh sang gameplay thực tế cho người xem biết rằng đây không chỉ là một đoạn phim nhái, mà là một tựa game hoàn chỉnh cho phép chúng ta điều khiển các nhân vật yêu thích trong một trận đấu đối kháng thực sự.
Chúng ta không còn thường thấy những quảng cáo game thông minh như thế này nữa, và đây là một chiến dịch vẫn đọng lại trong tâm trí chúng ta sau hơn hai thập kỷ.
Dante’s Inferno
Xuống Địa Ngục Đi (Go To Hell)
Dante’s Inferno có thể không làm “cháy” thị trường game, nhưng điều đó không ngăn cản nó có một chiến dịch quảng cáo đáng kinh ngạc. Tôi vẫn nhớ khi còn học đại học vào năm 2010, đoạn quảng cáo này được chiếu liên tục và luôn khơi gợi sự tò mò của tôi.
Bài hát “Ain’t No Sunshine” của Bill Withers mang đến một không khí tuyệt vời cho quảng cáo, thể hiện sự tuyệt vọng của nhân vật Dante, người chúng ta có thể thấy đang trên đường xuống Địa Ngục.
Không hề có phân cảnh gameplay nào trong đoạn quảng cáo này, thế nhưng bạn lại biết chính xác tựa game này sẽ như thế nào – Dante đi xuống Địa Ngục để cứu người yêu, và đủ loại quỷ dữ cản đường anh ta.
Chỉ 30 giây ngắn ngủi, nhưng nó tạo ra một tâm trạng và bầu không khí không thể không chú ý. Việc quảng cáo này được chiếu trong sự kiện Super Bowl cũng là một yếu tố không nhỏ. Bản thân tựa game cũng là một game hành động khá ổn, pha trộn giữa God of War và Devil May Cry, xứng đáng nhận được nhiều sự quan tâm hơn.
Lost Odyssey
Cái Cũ Trở Thành Cái Mới (The Old Becomes New)
Lost Odyssey là một viên ngọc quý bị lãng quên trong thời kỳ hoàng kim của JRPG, nhưng nó đã có một màn ra mắt cực kỳ ấn tượng. Với đoạn quảng cáo dài 1 phút 30 giây, Lost Odyssey bùng nổ như là “siêu phẩm tiếp theo” ngay lập tức cho bất kỳ ai là fan của Square Enix vào thời điểm đó.
Tất nhiên, đây không phải game của Square Enix mà là của Mistwalker, nhưng họ biết rõ đối tượng khán giả của mình là ai và đã làm rất tốt với đoạn quảng cáo đầy mê hoặc này.
Một trong những yếu tố quan trọng của chiến dịch quảng cáo là việc sử dụng bài hát “White Rabbit” của Jefferson Airplane.
Tôi chưa từng nghe bài hát này trước đoạn quảng cáo đó, và ngay lập tức, nó cuốn bạn dán mắt vào màn hình và xây dựng cao trào cho đến đỉnh điểm gay cấn của bài hát, trùng với thời điểm hàng loạt hình ảnh “chất lượng JRPG” lóe lên trên màn hình.
Đến lúc đó, bạn thậm chí còn chưa biết đây là game thể loại gì, nhưng bạn biết nó hoành tráng và bạn khao khát được chơi nó. Đó là tất cả những gì chiến dịch quảng cáo này cần làm, và nó đã làm điều đó một cách hoàn hảo.
Call of Duty: Black Ops
Ai Cũng Là Chiến Binh (There’s a Soldier In All Of Us)
Call of Duty: Black Ops gốc đánh dấu sự khởi đầu của một chương mới cho thương hiệu vốn đã cực kỳ thành công này. Dù những lời bàn tán về việc “game cứ lặp đi lặp lại” vang vọng trên internet, cỗ máy vẫn tiếp tục vận hành.
Một điều tạo nên sự háo hức cho tựa game mới này chính là đoạn quảng cáo hoành tráng, có sự góp mặt của nhiều người nổi tiếng như Kobe Bryant và Jimmy Kimmel.
Đoạn quảng cáo đã làm được điều mà chắc chắn không hề dễ dàng trong thời đại này: biến chiến tranh trở nên hài hước. Nó cho thấy những người bình thường và người nổi tiếng cầm súng máy và bắn hạ trực thăng, và đỉnh điểm là hình ảnh đầu bếp biểu tượng ở cuối phim sử dụng hai khẩu súng lục và nạp đạn khi câu khẩu hiệu “Ai cũng là chiến binh” xuất hiện.
Chỉ với đoạn quảng cáo đó, bất kỳ ai xem nó mà sở hữu hoặc biết người có máy chơi game đều bị thu hút. Đoạn nhạc nền “Gimme Shelter” của The Rolling Stones cũng góp phần không nhỏ, theo lịch sử truyền thông, bài hát này tự động khiến mọi thứ trở nên tuyệt vời.
Kingdom Hearts
Màn Kết Hợp Thế Kỷ (A Team-Up For The Ages)
Kingdom Hearts là một trong những tựa game chắc hẳn đã rất khó để tạo quảng cáo. Bạn hướng đến cộng đồng fan Disney hay fan Final Fantasy?
Đó là một câu hỏi khó, vì cả hai đều đang ở đỉnh cao vào đầu những năm 2000, thế nhưng, họ đã xuất sắc tạo ra đoạn quảng cáo này.
Bài hát nền ngay lập tức mang lại cảm giác rằng game này sẽ không chỉ thân thiện với trẻ em như vẻ ngoài, điều này khiến các fan Final Fantasy tò mò. Sau đó, các nhân vật Disney bắt đầu xuất hiện, và bạn có thể thấy fan Disney đã bị cuốn hút như thế nào.
Tất cả gói gọn lại khi nhân vật phản diện Ansem đáng ngại xuất hiện. Và bất chấp mọi lý trí mách bảo, bạn biết rằng có một phép màu đang chờ đợi trong tựa game này.
SONY
Sống Hết Mình Cho Cuộc Chơi (Long Live Play)
Đoạn quảng cáo này cực kỳ thông minh trong sự đơn giản của nó. Đó là cảnh tất cả các nhân vật biểu tượng của SONY mà bạn có thể tưởng tượng đang tụ tập trong một quán bar.
Từ Solid Snake đến Nathan Drake và tất cả những người khác, các nhân vật này nói về những khoảnh khắc họ đã trải qua.
Bạn không chắc điều gì đang xảy ra cho đến cuối cùng, khi rõ ràng họ đang nói về người chơi.
Đoạn quảng cáo cũng có phần lồng tiếng tuyệt vời xuyên suốt, khiến các nhân vật yêu thích của bạn trở nên sống động. Đó là một lời tri ân hài hước nhưng đầy cảm động dành cho người chơi, người đã cùng trải qua những cuộc phiêu lưu với tất cả những biểu tượng này.
Metal Gear Solid
Kỷ Nguyên Game Điện Ảnh Ra Đời (Gaming Cinema Is Born)
Metal Gear Solid là một trong những thương hiệu game nổi tiếng nhất mọi thời đại, và một phần sự phổ biến đó bắt đầu từ đoạn quảng cáo này.
Vào năm 1998, các tựa game đơn giản là không có đồ họa như thế này, và chúng chắc chắn không thể hiện mình với mức độ trưởng thành như vậy.
Đây là một bộ phim dưới dạng video game, và khi nó được phát sóng trên TV vào thời điểm đó giữa các tập Dragonball Z, tôi vẫn nhớ mình đã nghĩ, “Cái gì thế kia, và tại sao mình vẫn chưa có một chiếc PlayStation nhỉ?”
Đó là một chiến dịch “bán máy” theo đúng nghĩa đen. Đoạn quảng cáo này đã kích thích trí tưởng tượng của hàng triệu game thủ và dẫn đến sự hâm mộ bền bỉ của chúng ta cho đến ngày nay.
Xbox
Đời Ngắn Ngủi, Chơi Game Nhiều Lên (Life’s Short, Play More)
Khi Xbox xuất hiện trên thị trường, Nintendo và Sony đang ở đỉnh cao. Microsoft cần tạo ra một tuyên bố mạnh mẽ với chiếc console mới của mình, và đoạn quảng cáo này đã định hình phong cách đó.
Nó cho thấy một em bé được sinh ra, sau đó bị ném xuyên thời gian, lớn lên, trần truồng cho đến khi hạ cánh như một ông già vào trong mộ. Nó hài hước, gây khó chịu, và hấp dẫn cùng một lúc.
Đoạn quảng cáo thể hiện một thái độ từ Xbox mà sau này sẽ định nghĩa họ là những nhà vô địch của kỷ nguyên đó, và đây là một trong những quảng cáo lan truyền (viral) đầu tiên trong thời kỳ trước Youtube, đó là một lý do lớn giải thích cho thành công của họ.
Nintendo Wii
Chúng Tôi Muốn Chơi (We Would Like To Play)
Nintendo Wii là một khoảnh khắc đột phá trong làng game. Nó đưa chúng ta ra khỏi ghế sofa và thực sự đòi hỏi một chút phối hợp tay mắt và khả năng vận động để chơi video game lần đầu tiên.
Chiến dịch quảng cáo này là một cách hoàn hảo để bước vào kỷ nguyên của Wii. Nó kỳ quặc, vụng về, và sau đó trở nên cực kỳ cuốn hút.
Đó cũng là một cách khá hay để mô tả trải nghiệm chơi Wii. Đoạn quảng cáo này định nghĩa một sự tiến hóa trong game mà chúng ta vẫn đang thấy tác động cho đến ngày nay với bối cảnh thực tế ảo (VR).
Gears of War
Thế Giới Điên Cuồng (Mad World)
Gears of War ra mắt vào năm 2006, và Xbox có ngay “killer app” tiếp theo trong tay. Kẻ bán máy, tựa game hay nhất trong series, bất kể bạn gọi nó là gì – những mỹ từ đó đều có cơ sở.
Cách nó ban đầu tạo nên sự háo hức là thông qua đoạn quảng cáo đáng kinh ngạc này, với bản cover bài hát Mad World của Gary Jules chơi ở nhạc nền, tạo ra một tông màu u sầu khi bạn chứng kiến sự tàn phá của loài Locust giữa cuộc chiến đấu sinh tồn của nhân loại.
Nó thân mật và đáng sợ, u ám và hứng khởi; nó chạm đến mọi cung bậc cảm xúc mà series sắp mang lại và làm điều đó với độ chính xác đáng kinh ngạc.
Tôi đã xem đoạn quảng cáo này khi nó được phát hành, và tôi vẫn nhớ như in hình ảnh Marcus đối mặt với con Locust khổng lồ ở cuối phim.
Đó là tất cả những gì bạn bè tôi có thể nói sau khi chúng tôi xem nó, và cảm giác đó được chia sẻ bởi hàng tấn game thủ trên khắp thế giới.
Đó thực sự là đoạn quảng cáo game vĩ đại nhất từng có, và mọi thứ sau đó vẫn chưa thể đạt tới đỉnh cao của nó.
Tổng kết lại, những chiến dịch quảng cáo này không chỉ đơn thuần là giới thiệu sản phẩm, mà còn là những tác phẩm nghệ thuật thực sự, góp phần định hình cách chúng ta nhìn nhận và mong chờ các tựa game. Chúng đã tạo ra những kỷ niệm khó quên và chứng minh rằng, khi được làm đúng cách, quảng cáo game có thể mạnh mẽ và có sức ảnh hưởng đến nhường nào.
Bạn còn nhớ chiến dịch quảng cáo game nào ấn tượng nữa không? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn ở phần bình luận bên dưới!
